mardi 9 avril 2013

365 дней из жизни художника, день 29


"Как вы себя чувствуете?" Поговорим с крокодилом из дня 28!

...Этот образ выглядит довольно счастливым, освещенным солнцем, но распластанным, как будто его придавливает некий груз. Как будто он прячется, пригибается к земле. Выжидает. Слишком тяжелый для таких тонких лапок...

Линии беспокойные, цвета движущиеся, но линии -- это что-то огненное, застывшее пламя, а цвета -- это волны и они отнюдь не застыли.

Линиями удобней передать тревогу, нервность, трепетность, порыв куда-то, когда есть вектор (даже если направление этого вектора всё время меняется).

Цветовыми пятнами легче передается плавная смена-игра эмоций, когда нет четких границ, нет устремлений, а есть существование в здесь-и-сейчас, просто дыхание и созерцание...

Линия -- это мужская энергия, цветовые пятна -- женская...

365 дней из жизни художника, день 28

Гармонии родственных цветов: рисунок пером и пастелью. Нарисован с имеющегося в моем распоряжении чучела каймана :). Я начинаю получать удовольствие от того, как можно цветом лепить объемы!


365 дней из жизни художника, день 27

Абстрактная скульптура... Не думала, что с глиной так трудно работать! Она мажется, расползается, сохнет и не лепится и форму держать не хочет (ага, вот для чего нужна арматура, которую продают в магазинах для скульпторов!).


Правда, было занятно поработать стеками (ничего кроме дырочек не видно, потому что всё сгладилось при сушке, но момент творческого полета был :))).

365 дней из жизни художника, день 26

После исследования линейной композиции я... рисовала на песке в парке. Вот что у меня получилось:


Я почувствовала себя настоящим первобытным художником! Это было состояние вне времени, очень понравился опыт.

mercredi 3 avril 2013

365 дней из жизни художника, день 25

Этот день был посвящен тоже не собственно рисункам, а исследованию линейной композиции, исследованию возможностей одиночной прямой линии. Картинка -- это рабочая иллюстрация к моим экспериментам :).


Линии могут:
  • быть разной длины;
  • располагаться под разными углами;
  • располагаться в разных областях общей композиции;
  • касаться края композиции;
  • делить композицию на части (идти от края до края);
  • быть неоднородными на своем протяжении ("четкость-размытость", "яркость-приглушенность", "контрастность-прозрачность"))...
В зависимости от этого восприятие линии и всей композиции в целом меняется: она может быть статичной, динамичной, она может управлять взглядом зрителя так, как надо художнику... И она же может предать, если не знаешь законов ее восприятия и поместишь ключевую деталь в композиционно "провальное" место или неверно сбалансируешь величины.

Поэтому анализ прямых линий -- как первый шаг -- дает нам более осознанное восприятие чужих картин, а затем -- и выстраивание своих собственных композиций...

365 дней из жизни художника, день 24

Отныне в свою ежедневную практику я ввела "Поток образов" -- 20 минут описывать в режиме реального времени с записью на диктофон всё, что я вижу перед своими закрытыми глазами. Во-первых, это фантастически гармонизирует: даже если начинаешь вся спешащая или раздраженная, к концу впечатление хорошего полноценного отдыха. Во-вторых -- это супер-средство для наполнения себя идеями и образами. В-третьих... у этой практики есть еще много чего "в-третьих, в четвертых и т.п." Лично мне она нравится еще и тем, что нужно ухитриться держать перед внутренним взором образ и при этом описывать его громко вслух (это важно!) и успеть описать его максимально подробно, насколько это получается. Очень обогащается речь и внимание к деталям! ;)

365 дней из жизни художника, день 23

Ура, мой проект возобновляется! И теперь дойдет до финиша, точно, до 366-го дня. Следующий, 23-й день посвящен вариациям на тему "Венеры" Боттичелли.



Здесь, как видно, четыре варианта:
  • черно-белая штриховка;
  • черно-белые плоскости;
  • градации одного тона;
  • игра с цветами.
Мне это задание казалось ОЧЕНЬ объемным, но я неожиданно увлеклась, играя с тоном, штриховкой и варьируя "лепку" тела. В общем, очень наглядное задание на творческий повтор, к тому же многое узнаешь о приемах художника, о том, как он решает задачи объема и лепки женской фигуры (да-да, Боттичелли :))!

samedi 12 janvier 2013

365 дней из жизни художника, день 22

Сегодня художник ходил на городской каток и в Музей вина, поэтому позанимался только быстрыми набросками и подготовил поле деятельности на завтра :).


vendredi 11 janvier 2013

365 дней из жизни художника, день 21

Сегодняшний день был посвящен исследованию однотоновых гармоний и тоновым растяжкам, так что сегодняшная картинка -- строго говоря, и не картинка вовсе, а упражнение для отработки навыка.


Кстати, в отсканированном виде лучше видно, где чего недожато (темно-зеленый можно было бы позеленее сделать, там явно провал по яркости). Но в целом неплохо, и светлые тона получились достаточно светлыми, не пережатыми, и штриховку пером попробовала. Вообще, я очень люблю перья, это мы записываем в копилку любимых материалов :). Ну, и цветными карандашами делать однотонные рисунки теперь люблю тоже!

Заодно придумала себе сегодня графичную подпись художника. Пусть она полежит пока -- завтра посмотрю на свежий взгляд, как она мне понравится.

jeudi 10 janvier 2013

365 дней из жизни художника, день 20

Сегодняшний день -- изучаю однотоновые гармонии. Ну, и ежедневный быстрый набросок, как решила вчера :).

Делала набросок одной линией:


Однотоновая гармония -- нарисовала свой тапок. Понравилось очень. Новый опыт, добавление цвета в тоновой рисунок плюс продолжение изучения (загадочных) валёров.


mercredi 9 janvier 2013

365 дней из жизни художника, день 19

Ну вот, быстрые наброски. Пробовала "поймать" крутящегося на кресле сына. И зеркало тоже попалось :). Просто краткие зарисовки и мои любимые наброски одной линией. И -- более тщательно вырисованное зеркало в ракурсе рядом с зеркалом-наброском...


365 дней из жизни художника, день 18

...Взяла интервью у своей "теплой" картинки из Дня 16 :). Вот что она мне рассказала (предупреждаю: я не редактировала, поэтому есть погрешности с точки зрения стиля... ну и пусть).

-- О чём ты хочешь мне рассказать?
-- Я -- лодка на берегу, яркая лодка в лучах заходящего солнца. Солнце заливает меня золотистыми блестками. Я обретаю объем и жду того момента, когда можно будет пуститься в плавание. Я любуюсь собой.
-- Я -- декоративное солнце, как будто вышивка или аппликация. Я смотрю на этот мир спокойно и бесстрастно. Я прочно занимаю свое место, и это -- по праву.
-- Я -- мяч, на минутку остановившийся отдохнуть, упругий мячик, с интересом глядящий на лодку.
-- Я -- линия горизонта -- просто линия, уравновешенная и стабильная.
-- Я -- картина, дышащая спокойствием, но внутри меня бродят игривые искорки, как пузырьки шампанского. Я озарена светом. Я -- твоя мечта о гармонии.
-- Я -- весло, маленькое, но смелое. Я указываю тебе -- лодке -- путь к Большой воде.
-- Я -- фиолетовое небо снов, постоянно меняющееся и стабильное одновременно.
-- Мы -- веселые и игривые оранжевые брызги, мы наполняем твою душу радостью.
-- Я -- песчаный пляж, на котором нет ничьих следов, ничьих-ничьих, я чист и бесконечен, как Вселенная.
-- Я -- это ты! Вот мое послание тебе: рисуй, рисуй, вноси солнце в свою жизнь!

Любопытно, что разговор пошел в соответствии с гештальт-терапевтической техникой трактовки снов. Ну вот, и в этом попрактиковались! :)

365 дней из жизни художника, день 17

Сегодня опять рисовала фигуру человека: снова нужно было ее "вписать" в формат и потренироваться визировать. Сразу обнаружилось, что, когда не практикуешься в "быстрых набросках", навык съезжает. Здесь мне больше всего нравятся тапочки :). Ну и вот -- решила заниматься быстрыми набросками каждый день, хотя бы по 5 минут.


dimanche 6 janvier 2013

365 дней из жизни художника, день 16

Сегодняшняя идея была -- одну и ту же картинку решить в холодных и в теплых тонах. Вот что получилось.

Сначала я занялась "холодной" картинкой:


Потом нарисовала "теплую":


В общем-то, здесь не было каких-то особых живописных задач, только -- поиграть с цветом. Хотя во второй картинке, например, когда я уже хорошо вошла в правильное состояние, там я уже попробовала "полепить" форму. Поэтому вторая лодочка получилась даже с намеком на объем :).

Еще я наконец призналась себе, что люблю рисовать "из ума", по памяти или "по воображению": лодочку вырисовывала с удовольствием! До этого я уже распробовала, почувствовала удовольствие от рисунков с натуры, а теперь вот -- и от рисунков "с натуры из моего внутреннего мира" :).

Впечатления от "холодной" гаммы и от "теплой": как будто чего-то не хватает :). Хорошо, когда они вот так, рядышком, один под другим, а то кажется или слишком холодно и лунно, или слишком жарко и... жарко.

Всего на эти картинки у меня ушел, наверно, час, и это был час увлеченной работы!

samedi 5 janvier 2013

365 дней из жизни художника, день 15

Сегодняшний день был посвящен опыту работы с цветовым кругом. Я в первый раз действительно смешивала цвета, чтобы они соответствовали выбранным на цветовом круге тонам. А задача была -- исследовать гармонию дополнительных/контрастных тонов.

Хвастаться тут нечем, но внутренний опыт весьма занятный :). И цвета получились будто флуоресцентные -- эффект контраста. А еще я пыталась разглядеть и передать валёры... гм... Плюс -- нашла для себя еще "любимые мазки" -- тоже горизонтальные, они сбоку от моего битловского дерева: этот нервный трепетный край (правда, неочевидный на фото) мне очень нравится...


365 дней из жизни художника, дни 13-14

В этот раз задача была "посолить" акварель. Что-то не получается у меня с этой техникой, уже не в первый раз ее пробую, и всё как-то маловразумительно получается. Во всяком случае, понятно, что делать ее лучше на гладкой бумаге и акварель рисовать поярче. Но как угадать, когда солить? И соль, возможно, должна быть не совсем мелкая, покрупнее и "понеравномернее".

В этот раз на краску моя соль почти не повлияла, а повлияла на бумагу -- она приобрела фактуру кожи :). На фото это заметно. К тому же обнаружилось, что бумажка попалась со скрытыми дефектами, неравномерно проклеенная (потому что акварель делается мокрым по мокрому, вот и вылезло это при замачивании)! Тот кусок коричневого непонятно чего -- как раз место, где мел (или чем там бумагу промазывают) лег "куском". Но всё равно развлеклась, поэкспериментировав с "мокрым по мокрому".


На следующий день я картинку свою раскрасила, как рука легла. Будет в мою копилку любимых мазков -- потому что получившиеся горизонтальные мазочки радуют мою душу :).


Начинаю любить работать пятнами краски, получать удовольствие от самого процесса, как ребенок... Оказывается, игра с красками и линиями -- это очень мощная практика по расширению зоны комфорта! Вот такой меня попутно инсайт озарил.

mercredi 2 janvier 2013

365 дней из жизни художника, дни 10-12

Это -- мое начало работы с городскими пейзажами.

Над этой картинкой я трудилась 3 дня! Задача была вроде простая: начертить на пленке сетку, прикрепить к окну и "обвести" те неподвижные объекты на улице, которые попадут в поле зрения. Затем взять лист бумаги, расчертить его такими же квадратиками и, ориентируясь на эту сетку, скопировать с пленки на бумагу то, что получилось.

В первый день я провела подготовку (потому что задачка сразу показалась мне объемной): нашла пленку -- цветочную упаковку, отрезала нужный формат -- а он немаленький: 60х45 см, и расчертила сетку квадратиками 5х5 см. Уф.

Во второй день я занялась "обведением" домов и прочих объектов за окном -- неподвижных машин, деревьев, фонарей и мусорниц, -- которые попали в мой формат. Это был самый, честно говоря, мучительный этап! Потому что положение глаза по отношению к пленке и расстояние до пленки всё время меняется, предметы за окном начинают перемещаться, разъезжаться, прыгать, и логику этого их перемещения не всегда удается понять :). Хоть я и нарисовала, естественно, на пленке центральный кружочек-ориентир, соотнесенный с предметом "в поле" (у меня это была какая-то штука, свешивавшаяся из одного из окон). Но, по-моему, нужно наносить не одну, а три такие реперные точки, чтобы сверяться не только с линией горизонта, но и с расстоянием до поверхности рисунка.

Короче, когда я обвела ветку дерева в середине рисунка, дело пошло лучше, потому что я уже могла ориентироваться на свой кружочек ПЛЮС на эту ветку одновременно, поэтому объекты перестали так хаотично прыгать.

Да, и тому же нужно ведь смотреть одним глазом! Прямо хоть пиратскую повязку на другой мастери. От этого некоторые линии я в порыве продолжала прямо на стекле, не заметив, что пленка-то кончилась и я выскочила за формат (одним глазом это не так очевидно, как двумя).

Не знаю точно, сколько я потратила на этот рисунок, но не меньше полутора часов. По ощущениям -- так все два ушло! :) Оказывается, окон в домах так много! :D

Вот что на этом этапе получилось (я подложила под пленку лист бумаги, чтобы сделать фотографию):


В третий день я перенесла этот рисунок на бумагу. Формат -- это фактически А2. На этот перенос ушло полтора часа -- на этот раз я засекла время.


Здесь работа шла уже веселее, положение руки более удобное, глаз хоть и прыгает, но этого не замечаешь. И смотришь уже обоими глазами :). Ну, может, и занятие более привычное.

Вот. Для первого раза мне нравится, что получилось, хоть некоторые линии мне самой непонятны :). Но теперь можно с этой основой работать дальше, что-то уточнять, вносить цвет -- в общем, есть от чего плясать. Не уверена, что художники в самом деле используют эту технику, но для того, чтобы обнаружить некоторые иллюзии и научиться преодолевать отчаяние и раздражение и переключаться-таки в творческий режим -- полезно.

Может, еще как-нибудь повторю эксперимент, только с меньшим форматом. Хотя большой формат дает время войти в творческий транс :).

Роман со Вселенной, часть вторая

Я (может быть, частично) переезжаю из ЖЖ, потому что в последнее время тот что-то отчаянно глючит :(. Во всяком случае, мой художественный проект я буду продолжать здесь. Вот ссылка на ЖЖ, где проект был начат: "Роман со Вселенной".