mardi 9 avril 2013

365 дней из жизни художника, день 29


"Как вы себя чувствуете?" Поговорим с крокодилом из дня 28!

...Этот образ выглядит довольно счастливым, освещенным солнцем, но распластанным, как будто его придавливает некий груз. Как будто он прячется, пригибается к земле. Выжидает. Слишком тяжелый для таких тонких лапок...

Линии беспокойные, цвета движущиеся, но линии -- это что-то огненное, застывшее пламя, а цвета -- это волны и они отнюдь не застыли.

Линиями удобней передать тревогу, нервность, трепетность, порыв куда-то, когда есть вектор (даже если направление этого вектора всё время меняется).

Цветовыми пятнами легче передается плавная смена-игра эмоций, когда нет четких границ, нет устремлений, а есть существование в здесь-и-сейчас, просто дыхание и созерцание...

Линия -- это мужская энергия, цветовые пятна -- женская...

365 дней из жизни художника, день 28

Гармонии родственных цветов: рисунок пером и пастелью. Нарисован с имеющегося в моем распоряжении чучела каймана :). Я начинаю получать удовольствие от того, как можно цветом лепить объемы!


365 дней из жизни художника, день 27

Абстрактная скульптура... Не думала, что с глиной так трудно работать! Она мажется, расползается, сохнет и не лепится и форму держать не хочет (ага, вот для чего нужна арматура, которую продают в магазинах для скульпторов!).


Правда, было занятно поработать стеками (ничего кроме дырочек не видно, потому что всё сгладилось при сушке, но момент творческого полета был :))).

365 дней из жизни художника, день 26

После исследования линейной композиции я... рисовала на песке в парке. Вот что у меня получилось:


Я почувствовала себя настоящим первобытным художником! Это было состояние вне времени, очень понравился опыт.

mercredi 3 avril 2013

365 дней из жизни художника, день 25

Этот день был посвящен тоже не собственно рисункам, а исследованию линейной композиции, исследованию возможностей одиночной прямой линии. Картинка -- это рабочая иллюстрация к моим экспериментам :).


Линии могут:
  • быть разной длины;
  • располагаться под разными углами;
  • располагаться в разных областях общей композиции;
  • касаться края композиции;
  • делить композицию на части (идти от края до края);
  • быть неоднородными на своем протяжении ("четкость-размытость", "яркость-приглушенность", "контрастность-прозрачность"))...
В зависимости от этого восприятие линии и всей композиции в целом меняется: она может быть статичной, динамичной, она может управлять взглядом зрителя так, как надо художнику... И она же может предать, если не знаешь законов ее восприятия и поместишь ключевую деталь в композиционно "провальное" место или неверно сбалансируешь величины.

Поэтому анализ прямых линий -- как первый шаг -- дает нам более осознанное восприятие чужих картин, а затем -- и выстраивание своих собственных композиций...

365 дней из жизни художника, день 24

Отныне в свою ежедневную практику я ввела "Поток образов" -- 20 минут описывать в режиме реального времени с записью на диктофон всё, что я вижу перед своими закрытыми глазами. Во-первых, это фантастически гармонизирует: даже если начинаешь вся спешащая или раздраженная, к концу впечатление хорошего полноценного отдыха. Во-вторых -- это супер-средство для наполнения себя идеями и образами. В-третьих... у этой практики есть еще много чего "в-третьих, в четвертых и т.п." Лично мне она нравится еще и тем, что нужно ухитриться держать перед внутренним взором образ и при этом описывать его громко вслух (это важно!) и успеть описать его максимально подробно, насколько это получается. Очень обогащается речь и внимание к деталям! ;)

365 дней из жизни художника, день 23

Ура, мой проект возобновляется! И теперь дойдет до финиша, точно, до 366-го дня. Следующий, 23-й день посвящен вариациям на тему "Венеры" Боттичелли.



Здесь, как видно, четыре варианта:
  • черно-белая штриховка;
  • черно-белые плоскости;
  • градации одного тона;
  • игра с цветами.
Мне это задание казалось ОЧЕНЬ объемным, но я неожиданно увлеклась, играя с тоном, штриховкой и варьируя "лепку" тела. В общем, очень наглядное задание на творческий повтор, к тому же многое узнаешь о приемах художника, о том, как он решает задачи объема и лепки женской фигуры (да-да, Боттичелли :))!